Iron & Wine

mi piace Vinicio Capossela

Lewis Hine y sus trabajadores épicos

 Son  célebres sus imágenes de la construcción del Empire State Building,  obreros que colgaban sobre el vacío fotografiados por un cincuenton y menudo  hombrecillo  que también colgaba  sobre el vacío. Un trabajador entre otros trabajadores que hacía funambulismo entre cables.

LEWIS HINE " Ícaro sobre el ESB"

El escritor FELIX  de AZUA señala como contra el tópico establecido, la lírica del obrero no se llevó a cabo en los países socialistas, sino en EEUU. La épica bolchevique o maoísta es gélida, oficinesca, de un colosalismo  mussoliniano . No hay lugar para la dignidad, la alegría, la gracia, la fantasía o la celebración de la cuadrilla. Los obreros de Hine, en cambio, son propiamente humanos, están construyendo estructuras colosales, pero además celebran la vida y el trabajo.

En su extraordinario libro Men at Work,  Hines comienza diciendo: "Las ciudades no se construyen a sí mismas, las máquinas no pueden hacer máquinas a menos de que tras ellas estén el cerebro y el sudor de los hombres. Llamamos a nuestra época la era de la máquina. Pero cuantas más máquinas utilizamos, más hombres verdaderos necesitamos para hacerlas y dirigirlas". 

Sus fotografías son cantos poderosos del siglo XX,  dice Azua  , un tipo de canto que entre nosotros ya es imposible porque nuestras máquinas han dado un salto abstracto y enigmático para construir un mundo nuevo, inasible, invisible, que aún no sabemos cómo representar.

La resistencia

Viñeta de EL ROTO en EL PAIS 28/4/12

Duchamp y su atmósfera respirable

“ Me gusta más vivir y respirar que trabajar"  afirmaba Marcel Duchamp.
Colgó un recipiente de cristal ,lo llamó Aire de París y creó uno de los mayores malentendidos de la historia del arte.
" Mi arte consistiría en vivir: cada segundo, cada respiración es una obra que no está inscrita en ninguna parte, que no es ni visual ni cerebral, y sin embargo, existe. Es una especie de constante euforia".
 Había mucha poesía en el acto y una fina ironía y una toma de distancia sobre todo aquello que podríamos denominar "la religión del arte"  esa idea  de que en la cultura podríamos hallar la salvación. "Me temo que en arte soy agnóstico", dijo Duchamp   . 
El mensaje estaba claro, lo que hoy llaman arte conceptual es simplemente eso, aire de parís. Todo el arte conceptual está resumido y contenido en esa obra. Sin embargo, los "grandes artistas del concepto", los que nada entendieron, lo tienen como maestro

Marcel Duchamp jugando al ajedrez con la escritora Eve Babitz (fotografía de Julian Wasser, 1963)

Ceramic Clock by G. Nelson

Corrian los años 50  y en  EEUU existia fe ciega en el progreso y una economía en crecimiento . George Nelson reinterpretaba de un modo  poco convencional objetos cotidianos como lámparas, relojes de pared , ect  para esa inmensa minoria que  querían ser modernos.
Las características más llamativas de los Ceramic Cloks son su carácter alegre y su aspecto de esculturas.

Desde el punto de vista formal, el aspecto a veces geométrico y a veces orgánico de estos relojes de mesa no dejan de recordarnos  esculturas de artistas como Constantin Brancusi o Isamu Noguchi.

Ismael Smith

Smith era un dandy y a la vez  uno de los artistas catalanes más singulares y de exquisito talento no solo  para el dibujo o el diseño de joyas modernistas , también era  escultor , proyectista de monumentos , grabador y hasta diseñador de ex-libris
Una preciosa selección de dibujos de la galería Principe & Vidaud en la pasada Almoneda de Madrid me permitió su feliz descubrimiento -

Dibujo de la serie "Cuaderno de Paris ,1910-1914