Las dos muchachas de ALBERT MÜLLER

Es una de las sorpresas de la muestra del Kunstmuseum que hasta el 9 de mayo podemos ver en el Reina Sofia , desde el centro de una de sus salas blancas reclamaran tu mirada .
Pintor, dibujante, grabador y magnifico  escultor  Albert Müller (1897-1926), es considerado uno de los principales exponentes del expresionismo suizo  

Los enamorados del rincón

Detalle de El triunfo de la muerte de Pieter Brueghel. Imagen: Museo del Prado

Hay dos rituales cada vez que voy al Museo del Prado  : ver si  todavia asoma  el perro de Goya y descubrir algun otro detalle inadvertido en los cuadros de Brueghel

Por ejemplo esos enamorados que  van a lo suyo. Todo a su alrededor es muerte y desolación  pero ellos ni se inmutan. Y la Muerte que los mira (nos mira ! )  burlona y por un momento pareceria que se fuese a apiadar de nosotros y  respetar nuestra felicidad.  Pieter Brueghel  nos despierta de un puñetazo de esa falsa ilusión. Pero nosotros queremos seguir  besándonos , amándonos, y cerrando bien fuerte los ojos confiando en que la muerte pasara  de largo el dia del juicio final...¡Y una leche!

A Sorolla no le gustaba firmar

A Sorolla no le gustaba firmar y cuando tenía el compromiso de presentar obra para una exposición toda la familia se ponía  a firmar cuadros, con lo que nos encontramos cinco grafías, la de él, Joaquín Sorolla, la de su mujer, Clotilde, y la de sus tres hijos, María, Elena y Joaquín. Por eso cuando se comparan las firmas pocas veces son iguales.

JOAQUÍN SOROLLA (Valencia 1863-Cercedilla, Madrid 1923) 

"Estudio para bueyes "Lápiz grafito sobre papel blanco. c. 1907 

                                        ( COLECCIÓN PRIVADA )

BUEYES. Uno de los tres dibujos a lápiz de Sorolla vendido por 12.000 € en Christie's

Un desnudo de Julio Gonzalez

Tenia  una imaginación creadora puesta al servicio de atrapar un espacio  y sus dibujos suelen ceñirse a lo esencial  , ser el futuro germen de una escultura  , ese    "dibujar en el espacio", como él mismo definía su actividad escultórica . En Julio Gonzalez basta la modestia de un simple lápiz o carboncillo para transmitirnos esa  nada fácil elocuencia. Nunca hace ostentación de su virtuosismo técnico, sino más bien al revés. El silencio es siempre el trasfondo de una  obra poderosa pero nada ruidosa , propia de un asceta .
En la exposición previa a la subasta la modestia del dibujo parecía haberse puesto de manifiesto en la propia dificultad de encontrarlo . La responsable de sala nos indico el armario con vitrina en cuyo foso se apoyaba este pequeño  lápiz sobre papel del maestro . Que nadie hubiese todavía pujado por este dibujo  era una orfandad a la que uno debería cuando menos intentar  poner fin pujando por la cifra de salida ...pero esa es ya otra historia 

Autor: GONZALEZ, JULIO Barcelona/1876  -  Arcueil,Francia/1942

"Desnudos de espaldas". Dibujo. 20 x31. Firmado y fechado 1936 en el ángulo inferior derecho. Colección Particular

Autor: GONZALEZ, JULIO
Barcelona/1876  -  Arcueil,Francia/1942

"Desnudos de espaldas". Dibujo. 20 x31. Firmado y fechado 1936 en el ángulo inferior derecho. Colección Particular

Gracias Günther Förg

Sus dibujos eran  arquitecturas del color , pero ademas era también un fotografo extraordinario captando la luz , texturas y atmosferas de los edificios . Desde que hace años vi sus fotografias en el Centro galego de arte contemporaneo me hubiese gustado haber adquirido alguna pero sus precios eran ya entonces  imposibles .
Nacido el 5 de diciembre de 1952 en la  ciudad bávara de Füssen, en la frontera con Austria  murió justo el día que cumplía 61 años a causa de las secuelas de una parálisis cerebral sufrida en 2010 y de la que parecía que se había recuperado totalmente.

Giacometti , disparos de un cazador en la Mapfre

"Voy hacia la ventana , miro hacia fuera en la noche , la montaña negra , el cielo brillante de tantas estrellas y el murmullo del agua .Ah , sí , los hombres siguen allí como las flores , nunca del todo iguales , pero ellos pintan y eso lo cambia todo .
Pero ¿por qué?, ¿por qué las flores nos parecen tan maravillosas ?
Giacometti Stampa , Mayo , 1952
Esta tarde los hemos visto en la Fundación Mapfre , sus hombres en marcha  y sus mujeres estáticas , sus primeras esculturas magnificas como esta cabeza de hombre  y sus dibujos , esas lineas ligeras , multiplicadas , abandonadas , borradas , multiplicadas ..."es como si dudase , ve claramente hacia donde debe de ir pero no acierta a la primera en el camino " me decía Marta .
Es verdad , sus dibujos no son un tiro de precisión , cada linea es  un disparo en la niebla ,  fogonazos de  lineas aceradas entre escombros de oscuridad . Vayan a la Mapfre a buscar esas huellas . En la  noche les aguarda un cazador .

Dali , los pintores y los mosquitos blancos

" Para Dali eso de los pintores y artistas es como las trufas : hay lugares donde crecen y otros donde no. La referencia esta en los mosquitos blancos , aquellos que en las regiones truferas guian a los perros para que puedan encontrarlas .Francia , por ejemplo , no ha tenido nunca buenos pintores- ahora bien los ingleses no tienen a Wateau ni nada . Los prerrafaelitas son ilustradores literarios.Y Rusia ...rusia es otro caso.Tan grande , tan inmensa , con tantos literatos y tantos músicos , no tienen ni un solo pintor . Son ciegos , como la nieve .Se decia que les obligaban a hacer realismo socialista y por eso...es como las trufas . "
Montserrat Casals en EL PAIS 24 Febrero 1985

Foto de Thomas Doering

La vaca de Gauguin

 Este sábado  entre  el aterido publico que hacíamos  cola para acceder a la Fundación Mapfre de Recoletos una gitana  aprovechaba  para mendigar ayuda . Parecía una puesta en escena pues  una  las exposiciones que aguardaba dentro era "Luces de Bohemia " :Los gitanos vistos por los artistas .Fue por donde iniciamos  recorrido y un proverbio rom parecía marcarnos  la hoja de ruta en imágenes : " Si no sabes hacia dónde vas , acuérdate de dónde vienes " 

También  algunas obras  interesantes en la otra exposición "Impresionistas y Post" de los fondos del Museo de Orsay .En la retina quedaron intensas pinceladas de Van Gogh  y  esta sorprendente  marina con vaca del otras veces repetitivo Gauguin.

Marine avec vache, Paul Gauguin (1888), 72, 5 x 61cm. Musée d'Orsay, Paris

La estrella de Anselm Kiefer

EL SEMANAL . Afirma que las estrellas son trozos de la memoria que encuentran su camino en el cuadro...
A.K. Es la ilusión de la que hablábamos. La luz que emiten ya no está y, sin embargo, la vemos. Es un símbolo de la existencia. Leía hace poco en un libro de Saul Bellow un pensamiento muy bello: cada hombre debería unirse a una estrella. Yo lo hago. Es una forma de meditación que libera mis ansiedades.

Nigredo 
1984  Óleo, acrílico, emulsión, laca y paja, Philadelphia Museum of Art 

Retratos del Pompidou

" Cada vez que un artista hace un rostro , reinicia el arte "  F. MAURIAC , 1990  

( Leído  esta tarde en una de las paredes de la Fundación Maphre en su recomendable (ademas de gratuita ! ) exposición de Retratos del Pompidou )

Foto de F.W. Glasier

Egon Schiele , transparente carnalidad

Una biografía  tan enigmática que arroja pocas certezas .Nació pobre y tuvo una vida breve , desordenada pero prolífica : a los 18 años ya atesoraba más de 100 obras donde retrataba a prostitutas , niños , soldados  y a él mismo . Todos ellos seres desvalidos . Y esa fijación con los cuerpos :  insinuados , afrontados con una exquisitez extraordinaria  , persiguiendo la belleza entre tanta  desolación ,  explorando  sin titubear donde otros hubiesen naufragado en su primer trazo.

Cioran solía aconsejarnos  : "Vaya 20 minutos a un cementerio y verá que sus preocupaciones no desaparecen, desde luego, pero casi son superadas... Es mucho mejor que ir a un médico." 

Un paseo por la exposición de Schiele en el Guggenheim es otra lección de sabiduría casi automática

"Desnudo yacente femenino con las piernas abiertas "1914

Alfonso Sucasas , el pincel revoltoso

"Nada é ninguén somos/catro a desmentir o consumo dos días que se deben.../...o prato de zucre, o cigarro, o corredor baleiro./Siseñorsí, amén, amén, amén». eran el final del poema que el escritor Xosé Vázquez Pintor dedicó la pasada semana a la memoria de Alfonso Sucasas .
 Se nos ha ido otro de los gigantes de ese Deza microclimatico donde han florecido otros clásicos como Laxeiro  , Colmeiro o Lamazares . Sucasas  era  un gran dibujante  , un revoltoso individualista poco dado a las relaciones publicas  , «pouco de barullito » diría él , un gran colorista ,un pintor de trazo serio, sensible, fuerte, de dibujo limpio y  largo ,  evocador de pasados donde la gente "ainda botaba unha partida  as cartas " , de torsiones a lo Bacon , de pañoletas , de mascaras y sombreros , de rostros contundentes conseguidos  con escasos trazos gracias a una intuición poco común .Le bastaba "humedecer los  pinceles en mis emociones ",  confesaba 
Esos pinceles que han librado mil batallas  entierrenlos de pie . Lo merecen . 

Duchamp y su atmósfera respirable

“ Me gusta más vivir y respirar que trabajar"  afirmaba Marcel Duchamp.
Colgó un recipiente de cristal ,lo llamó Aire de París y creó uno de los mayores malentendidos de la historia del arte.
" Mi arte consistiría en vivir: cada segundo, cada respiración es una obra que no está inscrita en ninguna parte, que no es ni visual ni cerebral, y sin embargo, existe. Es una especie de constante euforia".
 Había mucha poesía en el acto y una fina ironía y una toma de distancia sobre todo aquello que podríamos denominar "la religión del arte"  esa idea  de que en la cultura podríamos hallar la salvación. "Me temo que en arte soy agnóstico", dijo Duchamp   . 
El mensaje estaba claro, lo que hoy llaman arte conceptual es simplemente eso, aire de parís. Todo el arte conceptual está resumido y contenido en esa obra. Sin embargo, los "grandes artistas del concepto", los que nada entendieron, lo tienen como maestro

Marcel Duchamp jugando al ajedrez con la escritora Eve Babitz (fotografía de Julian Wasser, 1963)

Ismael Smith

Smith era un dandy y a la vez  uno de los artistas catalanes más singulares y de exquisito talento no solo  para el dibujo o el diseño de joyas modernistas , también era  escultor , proyectista de monumentos , grabador y hasta diseñador de ex-libris
Una preciosa selección de dibujos de la galería Principe & Vidaud en la pasada Almoneda de Madrid me permitió su feliz descubrimiento -

Dibujo de la serie "Cuaderno de Paris ,1910-1914

Dorothea von Elbe

"Nunca había sabido que mi paso era distinto sobre la tierra roja " es el titulo de la exposición de esta pintora germano-americana (reside en Cordoba ) ,  observadora meticulosa del mundo vegetal   y que puede visitarse estos dias en la Galería Rafael Ortiz ( Sevilla )

Leopoldo Nóvoa , ceniza en los pinceles

“La ceniza es la humildad, la intrascendencia y la falta de valor mismas y, lo que es más hermoso, ella misma está obsesionada con la creencia de no valer para nada”, escribió el escritor suizo Robert Walser (Biel, 1878-Herisau, 1956). 
Cualquier pintor normalmente la rehuye en su uso como material de trabajo por su austeridad , por su aparente  falta de carácter  .
 Pero la  ceniza tambien puede evocar un pasado : año 1979 . El  estudio parisino de Nóvoa sufre un incendio que lo arrasa, destruyendo las más de 2.000 obras allí almacenadas. De aquel  pasado solo quedó ceniza, el único testigo para volver a inventarse , base de una pintura que ya no le abandonará .  "Cuando ardió mi taller, guardé los pedacitos de los cuadros en una bolsa. Al abrirla vi que la ceniza tenía un mensaje para mí", rememoraba en 2007 
Leopoldo Nóvoa uno de los más grandes artistas gallegos falleció la pasada semana en París, a los 91 años de edad .
 Donde hay ceniza  en realidad no hay nada . Es verdad . Los cuadros de Nóvoa nos recuerdan  como  la belleza más compleja de alcanzar   siempre fue aquella que se consigue con lo más simple  .

TÁPIES , el peix més gran i més vermell de la tenassa

Un hombre de una pieza , dijo hoy a modo de despedida Miquel  Barceló , "el pez más grande y más rojo del arrecife litoral " 
A sus 88 años ya no podía tirarse al suelo para pintar . Solo dibujaba . "Es una pena que se enseñe a hacer un dibujo y no a leer bien el arte nuevo, el que choca con las convenciones ".
 Aunque sus  materiales eran de lo más básicos e informales (arenas,  polvo de mármol,  barro,  papeles ) su refinamiento era de una belleza oriental y de una osada  sabiduria    ."Yo sé lo que quiero contar, pero no hay nada que explicar. Cada uno tiene que ver lo que tiene delante. Por eso suelo prescindir de los títulos y si los pongo son alusivos a algún elemento del cuadro no a su contenido".
Sus signos seguirán teniendo ese vigor e intensidad con el paso del tiempo .Més vermell .Mas vivos que nunca.

Waltercio Caldas , a emoção estética

-¿Qué sensación quiere producir en el espectador que ante sus imágenes se ve atrapado entre la realidad y la sorpresa?
-Siempre resulta difícil definir qué es lo que espero que sienta el espectador. Viene a ser parecido a lo que yo pueda sentir con una obra que me toca de cerca, que me conmueve. Hay una obra de Waltercio Caldas que para mí representa la emoción estética: unos zapatos viejos, combados por el uso, en los que el artista simplemente ha depositado un aro que apoya en la puntera de modo que los levanta del suelo. Representan esa sensación de perder el contacto, de ensimismamiento, que es lo que me gustaría provocar en el espectador.
(Entrevista al fotógrafo  Chema Madoz  en ElCultural de EL MUNDO ) 

A emoção estética, 197715cm x 300cm x 300cm - Ferro pintado e sapatos sobre tapete

Deineka el agitador

Entre la muerte de Lenin en 1924 y la posterior de Stalin en 1954 , nadie como Alexandr Deineka representa ese periodo pictórico  transcurrido entre  la vanguardia rusa —que precedió a la época de Stalin— y el arte soviético decididamente postmoderno, que arranco tras su muerte.

 Es sin duda el mejor ejemplo del arte de esa época de dictadura,  bastante desconocido y con frecuencia  clasificado como un arte propagandístico al servicio de la ideología y la educación de las masas .
 Deineka  , a medio camino entre aquella vanguardia y su compromiso de construcción socialista , se mueve con una fuerza pictórica cargada de fascinante ambigüedad  . Un agitador que puede verse estos días en la Fundación Juan March Madrid .

Aleksandr Deineka: La amplia extensión (1944

El demonio en las nubes

El rostro de un demonio oculto entre las nubes de uno de los frescos de Giotto de Bondone (1267-1337) que adornan la basílica superior de Asís ha salido a la luz tras ocho siglos de existencia, ha referido el fraile franciscano Enzo Fortunato.
 El fresco data de 1290 y es una de las estampas de la vida de San Francisco de Asís, patrón de Italia, que la orden franciscana encargó al pintor florentino Giotto de Bondone para ilustrar la basílica superior de la Orden, sepulcro de su fundador. "En el medievo se tenía la creencia de que en el cielo habitaban indistintamente ángeles y demonios. Los primeros, llevaban las almas de los justos al Paraíso; los segundos, atraían las de los condenados", señala Fortunato.